ANALYSE / CRITIQUE
CINÉMATOGRAPHIQUE
Auteure et chercheure indépendante (ethnologie, cinéma et arts visuels, cultural and racial studies), j'écris depuis toujours sur les voyages que je dévore, sur les rencontres avec des membres de nations autochtones et sur leurs combats que j'ai eu la chance de partager, sur les films qui m'inspirent... et aussi parfois sur ceux qui m'exaspèrent !
Depuis 2008, je publie plus particulièrement sur les thématiques de l'autodétermination et de la souveraineté culturelle, notamment à travers l'art et les cinémas autochtones.
Type de prestation : rédaction à la demande
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de critiques cinématographiques
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d'articles de recherche et d'analyse filmique
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d'essais sur le cinéma
QUELQUES EXEMPLES DE PUBLICATIONS
Ouvrage
Dès ses débuts, le cinéma a façonné l’image des peuples autochtones dans l’imaginaire collectif. L’évolution des moyens techniques et des rapports de domination ont rendu peu à peu possible l’émergence d’autres points de vue et, depuis plusieurs décennies, les peuples autochtones de par le monde exigent le respect de leur droit à l’autoreprésentation et à l’expression directe, selon leurs propres termes.
Cette histoire longue et tumultueuse de la représentation des peuples autochtones à l’écran est l’histoire d’un art en mouvement et d’une lutte pour reconquérir une identité, filmer et diffuser ses propres histoires afin de rétablir des vérités et de s’octroyer le droit à l’imagination créative et innovante.
« Il manquait un ouvrage de référence sur le cinéma autochtone, le voici, merci à l’auteure et à la maison d’édition Warm de nous l’offrir enfin. » Totemisia
Cinéastes (autochtones). La souveraineté culturelle en action de Sophie Gergaud, WARM Editions, 2019, 224 p.
Ouvrage
Première anthologie à paraître en français sur le sujet, cet ouvrage se veut un véritable état des lieux valorisant avant tout les contributions de cinéastes, artistes et chercheur·e·s autochtones du monde entier avec, à leurs côtés, celles de proches collabo-rateur·trice·s non autochtones. Il invite à s’immerger dans l’univers cinématographique autochtone en s’affranchissant tout autant des frontières chronologiques, géographiques que des genres, afin de célébrer ensemble le pouvoir des créateur·trice·s cinématographiques autochtones d’hier, d’aujourd’hui et de demain !
« L’originalité de cet objet d’étude se distingue par la présence de différentes approches d’écriture (panorama historique, entretien, manifeste, articles marqués par les cultural et visual studies). [...] [I]l faut considérer cet ouvrage collectif pour ce qu’il est en premier lieu : une source majeure de connaissances en langue française sur les cinémas autochtones.» CinéChronicle.Com
Cinémas autochtones, des représentations en mouvement, Sophie Gergaud et Thora Herrmann (dir.), GITPA/Harmattan, 2019, 364 p.
Article de revue
Blood Quantum : entre métaphore historique et critique sociale visionnaire
S'inscrivant dans le genre classique du film d'horreur dont il contient tous les ingrédients sanglants et humoristiques, Blood Quantum propose plusieurs niveaux de lecture possibles. En racontant l'histoire de cette réserve qui s'impose comme dernier refuge, le film parle de colonisation, d'acculturation et d'enfermement. Mais il remet surtout en cause l'inévitabilité de la répétition de l'Histoire en posant à son public – autochtone ou non – la question suivante : si on vous en donne le pouvoir, opteriez-vous pour la solution la plus raisonnable et humaine (l'entraide) ou décideriez-vous au contraire de construire un monde nouveau qui favorise uniquement votre communauté au détriment des « étrangers et étrangères » ?
« "Blood Quantum" : entre métaphore historique et critique sociale visionnaire, une réponse artistique au trauma colonial », Recherches autochtones au Québec, vol. 52, n°1-2, 2023, pp. 145-158.
Chapitre d'ouvrage collectif
Partant d'une expérimentation personnelle de l'œuvre de réalité virtuelle de Lisa Jackson (Anishnabé) Bidaabaan : First Light (2018), un article qui explore le mouvement artistique des futurismes autochtones, invite à décentrer notre perspective sur l'anthropocène et questionne le rôle des festivals de cinéma dans le processus décolonial, en tant que potentiels espaces d'activisme visuel renforçant la souveraineté culturelle autochtone.
« On Visual Sovereignty and the Formal Explorations of Indigenous Futurisms », in Brenez et. al (dir.), Film X Autochthonous Struggles Today, Sternberg Press, 2024, pp. 404-433.
Ouvrage
Article de revue
À travers des exemples de films étatsuniens récents, qu’il s’agisse de néo-westerns ou de drames contemporains, en passant par la science-fiction et la comédie, cet article questionne les (anti-)héros blancs et la position centrale qu'ils occupent toujours dans le récit, finissant par être de meilleurs Indiens que les Indiens eux-mêmes. Surtout, les mécanismes de représentation de la blanchité ne se comprennent pleinement qu’en analysant la construction des personnages indiens qui, en creux, façonnent le personnage du sauveur blanc, validant son existence et la valorisant. Aujourd’hui encore, la blanchité dépend de la subordination de l’indianité et se nourrit de sa disparition.
« Le Blanc et son Autre : la figure de l’Indien dans le cinéma hollywoodien contemporain », Miranda, 24, 2022
Article de revue
La souveraineté des nations amérindiennes aux États-Unis est souvent abordée du seul point de vue juridique, afin d'évaluer le degré d'autonomie véritable dont jouissent les gouvernements tribaux. En partant des réflexions portées par plusieurs intellectuel·les autochtones, dont l'historienne et critique d'art Jolene Rickard (Tuscarora), cet article propose d'élargir le concept de souveraineté aux domaines culturel et artistique, plus particulièrement au cinéma, tout en rappelant les enjeux majeurs de l'exercice de la souveraineté visuelle autochtone
« Cinémas autochtones : pour une interprétation plus "fluide et diverse" de la souveraineté visuelle aux États-Unis », RFEA n°169, vol.4, 2021, pp. 36-50.
LES PODCASTS RADIO
Ciné Alter’Natif : l’Émission est le direct prolongement du Festival Ciné Alter’Natif, seul festival français entièrement dédié à la souveraineté visuelle autochtone. Créé en 2009 à Nantes, il ne sélectionne que des films réalisés et/ou produits par des membres de nations autochtones.
Ciné Alter'Natif : L'émission, diffusée en linéaire sur la radio associative nantaise Jet FM de 2018 à 2022, alliait quant à elle contenu rédactionnel, chroniques et reportages lors d'événements internationaux, ainsi qu'entretiens avec quelques unes des personnalités clés du milieu des cinémas autochtones.
Les 4 saisons de l'émission, que j'ai produite, réalisée et animée pour De la Plume à l'Écran en partenariat avec Jet FM, sont disponibles en téléchargement sur le site de l'association.
RUMBLE Radio ! est une émission musicale entièrement dédiée à la créativité des artistes autochtones qui revendiquent, à travers leurs compositions originales, la vitalité et la contemporanéité de leurs cultures ancestrales, sans cesse renouvelées.
De 2020 à 2024, RUMBLE Radio ! a exploré les nombreux mondes de la musique autochtone contemporaine à l'échelle internationale, des chants traditionnels au hip-hop, en passant par le R&B, le reggae et les rythmes endiablés de pow-wows électriques.
Les 4 saisons de l'émission, que j'ai produite, réalisée et animée pour De la Plume à l'Écran en partenariat avec Jet FM, sont disponibles en téléchargement sur le site de l'association.
VIDÉOS
Le corps était au cœur de la 6e édition de « L’ethnologie va vous surprendre ! », les 2 et 3 mars 2024.
À l'invitation d'Anna Gionotti, responsable des manifestations scientifiques au département de la Recherche et de L'Enseignement du musée du quai Branly, j'ai proposé une mini-conférence intitulée "Corps autochtones et cinéma : les enjeux de l'auto-représentation" : "Du corps de l’Indien fantasmé et évanescent aux corps autochtones réaffirmés et célébrés à l’écran, une esquisse des enjeux de la souveraineté visuelle telle qu’exercée par plusieurs cinéastes autochtones contemporains."
À revoir sur youtube en cliquant sur l'image.
